La edición Otoño-Invierno 2025 de la Semana de la Moda de París, que culminó el martes, dejó huella con una agenda repleta de desfiles impresionantes. Destacaron los esperados debuts de diseñadores como Julian Klausner en Dries Van Noten, Sarah Burton en Givenchy y Haider Ackermann en Tom Ford, quienes aportaron nuevas visiones a prestigiosas casas.
(CNN) – En la edición Otoño-Invierno 2025 de la Semana de la Moda de París, que finalizó el martes, la agenda estuvo repleta de desfiles de gran impacto. Cabe destacar el debut de varios grandes diseñadores, como Julian Klausner al frente de Dries Van Noten tras la salida del fundador, Sarah Burton en Givenchy y Haider Ackermann en el regreso de Tom Ford, cada uno aportando una perspectiva fresca a las históricas casas.
A lo largo de los nueve días del evento, los diseñadores se mantuvieron alejados de las declaraciones políticas explícitas y, en cambio, se centraron en ofrecer un espacio para la evasión y exploraciones más sutiles del empoderamiento. También se presentaron looks de inspiración retro y versiones aventureras de la vestimenta de oficina, así como algunos guiños al cineasta David Lynch, fallecido en enero.
“Nos estamos alejando de la ola de ‘lujo discreto’… Veo mucha felicidad, humor e ironía”, declaró a CNN Alix Morabito, directora de compras de ropa femenina de la cadena francesa de grandes almacenes Galeries Lafayette, al reflexionar sobre una semana de estilos “racionales y lúdicos”. Para Morabito, eso es muy necesario en la moda. “Las marcas están reconectando con la gente ofreciendo algo específico, pero atrayéndola con algo divertido”, añadió.
La vestimenta corporativa parecía estar en la mente de varios diseñadores a medida que el regreso total a la oficina gana terreno.
Cuando Ackermann presentó su primera colección para Tom Ford, el diseñador formado en Amberes encontró puntos en común con el fundador tejano al explorar el deseo y el poder en la vestimenta en todas sus formas. Esto incluyó una nueva versión de la emblemática chaqueta motera “Perfecto” de la marca, que Ackermann transformó en un impecable conjunto a medida; una gabardina de cuero carmesí combinada con labios rojos a juego para un aire hitchcockiano; y un traje entallado rosa empolvado que contrastaba con una camisa verde ácido, un tono icónico de la época dorada de Tom Ford en Gucci.
En Stella McCartney, la estética de la mujer trabajadora fue una constante. El desfile tuvo lugar en un espacio de oficina diáfano, con tazas y papelería a su disposición. Mientras invitados como el actor Cameron Diaz, Anna Wintour de Vogue y la modelo Paris Jackson se sentaban en sus escritorios, las modelos desfilaban al ritmo de “Work It” de la canadiense Marie Davidson, luciendo chaquetas ochenteras de hombros anchos, faldas tubo reinventadas con bolsillos adicionales, abrigos oversize de cintura baja y bolsos tote con espacio para un portátil.
Balenciaga también ofreció su visión de la sastrería, abriendo su laberíntica pasarela con trajes entallados y sencillos —algunos con pliegues manuales, otros desgastados— que resultaban menos provocativos que sus propuestas habituales. Entre bastidores, el director creativo Demna describió la colección como una exploración de los estándares, especialmente en la ropa de negocios. “Fue una temporada difícil para hacer una chaqueta normal. ¿Qué es una chaqueta normal? ¿En qué se diferencia de otras chaquetas?”, preguntó al hablar con los editores después del desfile.
Demna también enfatizó la artesanía invisible detrás de la sastrería. “Una chaqueta que se puede usar con una sudadera debajo, con cintura doble en los pantalones para usar de ambas maneras”, explicó. “Hay todo un estudio de corte y confección detrás”.
El estilo retro también cobró protagonismo, aunque no se inspiró en una sola época. Más bien, se trató de una creación de pasados fantasiosos, con lujosas pieles y ornamentados adornos reinventados para el día a día.
Para su primera colección en Dries Van Noten, el diseñador Julian Klausner eligió la Ópera Garnier, un edificio dorado del siglo XIX, como escenario. Las borlas se transformaron en boleros y cinturones, los adornos sin rematar se estructuraron en faldas midi y los cordones se cosieron en ojales. «Imaginé a mujeres recorriendo la ópera, agarrando telas y objetos, atándolos con cordones mientras buscaban la respuesta a una pregunta desconocida», escribió Klausner en las notas del desfile.
El desfile de Valentino tuvo lugar en un baño , concretamente en las réplicas de los cubículos, lavabos y azulejos típicos de una discoteca, donde el diseñador Alessandro Michele buscaba difuminar los límites entre lo público y lo privado. Mientras la vibrante música tecno llenaba la sala, bañada por una luz roja (una referencia a Lynch), las modelos salieron de sus cubículos luciendo lo que parecía una mezcla de ropa interior y traje de noche. Un look combinaba un leotardo victoriano de encaje con un sujetador de seda; otro, shorts de encaje y blusa con zapatillas Converse.
Chloé, por su parte, fusionó las influencias de los 70 con la estética indie sleaze de finales de los 2000. Alexa Chung, la it girl de esta última era, hizo una aparición sorpresa en la pasarela con un vestido color canela y un abrigo de piel sintética, mientras que las actrices Selma Blair y Diane Kruger ocuparon la primera fila. La colección incluyó camisones con capas bajo abrigos y faldas de seda con corte al bies que se combinaban con naturalidad con bailarinas. El bolso Paddington de la casa, un estilo popular en los 2000 con estrellas como Kate Moss, también revivió y se complementó con broches de piel sintética.
El diseño para mujeres siempre es un tema candente y esta temporada algunos diseñadores adoptaron un enfoque más experimental.
El diseñador de Alaïa, Peter Mulier, se inspiró en el arte cinético e incorporó espirales en sus diseños. Estructuras tubulares enmarcaban los rostros de las modelos y rodeaban sus caderas, creando la ilusión de proporciones exageradas, mientras que los pliegues se desplegaban como corolas. Tejidos de punto mate transparentes, cuero brillante y flecos retorcidos aportaron textura y movimiento al desfile.
Para su debut en Givenchy, la diseñadora Sarah Burton experimentó con siluetas que evocaban la colección debut de Hubert de Givenchy de 1952. Con la presencia de las actrices Rooney Mara, Kit Connor y Gwendoline Christie, quienes se sentaron sobre pilas de sobres de papel kraft en lugar de sillas tradicionales, el desfile abrió con un body de rejilla que posteriormente evolucionó a un vestido ajustado con volante en el bajo. Más tarde, un blazer masculino se reinventó como un minivestido con forma de reloj de arena; una camisa blanca se transformó en un vestido drapeado; y bufandas gigantes, atadas con un lazo, se idearon en cuero.
La institución más antigua de Francia, La Monnaie de París, se transformó en la famosa Sala Roja de “Twin Peaks” de Lynch para la diseñadora Marine Serre, cuya colección de bodies de cuero con relleno en las caderas y vestidos con hombros prominentes contenía abundantes referencias a la femme fatale. Entre bastidores, Serre explicó: “Quiero que las mujeres sean libres, que sean radicales… que se sientan atractivas por sí mismas… Para lograrlo, se necesita mucho minimalismo… cortes realmente sencillos”, dijo, y añadió: “Todo está en la arquitectura de las prendas”.
Los diseñadores también se esforzaron por encontrar alegría en vestir y usar ropa.
Celebrado en el centro comercial Carrousel du Louvre, el desfile de Issey Miyake marcó la continuidad de sus raíces en la ropa modular. El diseñador Satoshi Kondo, quien sucedió al difunto fundador en 2019, presentó una camisa que podía voltearse y usarse de diferentes maneras, un top confeccionado con una bolsa de papel y algodón, y otras piezas que, según la marca, “ofrecían a cada usuaria libertad de elección de estilo”.
“Al presentar un bolso en forma de prenda, también estamos desafiando su percepción de lo que define un bolso o una prenda”, explicó Kondo a CNN detrás del escenario, expresando el enfoque continuo de la marca en “la emoción de usar ropa”.
En Miu Miu, la diseñadora Miuccia Prada se inspiró en los arquetipos de los años 50 y 60. La actriz Sarah Paulson debutó en la pasarela con un sombrero cloché y un sujetador de bala cónico, mientras que broches, estolas de piel y un atrevido diseño en bloques de color le dieron a la colección un aire más elegante.
Los colores sólidos también tuvieron un papel destacado en Saint Laurent, donde el diseñador Anthony Vaccarello presentó abrigos, blusas y vestidos de corte caja en fucsia, naranja incandescente y verde lima.
Chanel, que ha estado sin director creativo durante casi un año, pero que dará la bienvenida a su nuevo diseñador, Matthieu Blazy, el próximo mes, incorporó toques de rojo y rosa en sus trajes de falda. Los looks se complementaron con cuentas XXL, lazos y cinturones con pedrería. Entre los elementos más destacados también estuvieron los bolsos, que lucieron en todas las modelos —comprensiblemente, dado que representan la mayor parte de los ingresos de Chanel— y que lucieron muchas de las glamurosas invitadas del desfile, como la actriz Dakota Fanning y la cantautora Camila Cabello.
El Gobierno chileno hará entrega de los antecedentes recabados a la fecha respecto al secuestro y homicidio del exmilitar venezolano, de manera que sea sumada a las indagatorias que lleva el persecutor de la Corte.
