Con actitud, potencia y un vínculo constante con la audiencia, el trío femenino de Monterrey firmó el encendido despegue de la jornada en el Cenco Malls Stage.
A estas alturas, The Warning ya no funciona como “la banda de las hermanas que se hizo viral en YouTube”. Ese dato existe, claro, y sigue siendo parte de su relato, pero hoy les queda corto.
El trío mexicano llega a Lollapalooza Chile 2026 en un momento de consolidación: con una identidad bien definida, un catálogo cada vez más robusto y una reputación en vivo que las ha instalado como uno de los nombres más consistentes del rock alternativo/heavy de nueva generación.
La banda está integrada por las hermanas Villarreal Vélez, originarias de Monterrey, México: Daniela “Dany” Villarreal en guitarra y voz principal, Paulina “Pau” Villarreal en batería, voz y piano, y Alejandra “Ale” Villarreal en bajo, piano y coros.
En su sitio oficial, el grupo se presenta como un trío que empuja el rock con riffs filosos, cambios rítmicos impredecibles y un enfoque abiertamente orientado a la potencia en directo. Una descripción que calza bastante bien con lo que han mostrado en sus giras más recientes.
Su historia comenzó formalmente en 2013, pero el salto global llegó en 2014, cuando su cover de Enter Sandman de Metallica se viralizó y las llevó incluso a aparecer en el programa de entrevistas de Ellen DeGeneres. Ese episodio fue importante, porque les dio visibilidad masiva a nivel internacional. Aunque el verdadero mérito está en lo que siguió a aquello: el no quedar atrapadas en el fenómeno infantil, sino convertir esa atención inicial en una carrera real, con formación musical, composiciones propias y una evolución sonora que ya va bastante más allá del concepto de “jóvenes promesas”.
En términos discográficos, la banda ha construido una trayectoria ascendente. Tras el EP Escape the Mind, sumaron álbumes hasta llegar a Keep Me Fed, lanzado el 28 de junio de 2024 y que les valió de su primera nominación al Latin GRAMMY.
En febrero de 2025, las hermanas encabezaron shows en auditorios de su país; en marzo pasaron por festivales en Sudamérica; en mayo abrieron fechas del tour de Halsey en Estados Unidos; y en junio se subieron a vitrinas europeas como Hellfest y Graspop.
The Warning ya tuvo un paso previo por Chile antes de su presentación en Lollapalooza 2026. El trío mexicano se presentó el 10 de octubre de 2023 en Club Chocolate, en Santiago, y luego agendó un regreso para marzo de 2025 en Teatro La Cúpula, fecha que finalmente fue cancelada por problemas de salud. Hoy, llegan a Lollapalooza con una agenda reciente que cruza recintos grandes, giras de apoyo de alto perfil y festivales pesados, algo que suele endurecer bastante el oficio de una banda sobre el escenario.
Así, su actuación en el festival también puede leerse como un reencuentro pendiente con el público chileno.
Y así lo sienten, también, ellas. Los rayos del sol pegan fuerte cuando se ve la silueta de *** y comienzan a sonar los primeros riffs de ** (…) blabla seguir seguir
Partieron con “S!CK”, y desde ahí el tono quedó marcado: potencia, velocidad y una banda completamente metida en lo suyo. “Satisfied” siguió en la misma línea, consolidando ese arranque filoso que hizo que el set se sintiera compacto desde el comienzo. The Warning se vio firme, ensayadísima, con mucho oficio, como una banda que sabe perfectamente cómo plantarse frente a un festival grande y cómo sostener la atención incluso en un horario difícil.
Uno de los momentos más celebrados llegó con “Qué Más Quieres”, la primera canción en español del set. Ahí la conexión fue inmediata, quizás también porque la barrera del idioma desapareció y el vínculo con el público se volvió todavía más directo. De hecho, fue en esos pasajes donde se notó mejor cuánto podía crecer el show cuando la comunicación fluía sin obstáculos.
Porque si hubo un punto débil en la presentación, tuvo que ver justamente con eso: por varios momentos, cuando cantaban en inglés, no se entendía bien lo que estaban diciendo. Cuesta saber si fue un problema de sonido, de modulación o una mezcla de ambas cosas, pero hubo tramos en que la voz se perdía entre la sobresaturación y una especie de exceso de ruido, como si el micrófono estuviera demasiado encima o todo estuviera empujado un poco más de la cuenta. No pasó todo el show, pero sí lo suficiente como para notarlo. Lo curioso es que entre canciones, cuando se detenían a hablar con el público, ese efecto prácticamente desaparecía: ahí las voces sonaban normales, limpias, sin esa misma saturación. Por eso daba la impresión de que el problema estaba más en cómo estaba saliendo la voz durante los temas que en un problema general del audio del escenario.
Aun así, hubo momentos que lograron imponerse por sobre eso. El más claro fue su cover de “El baile de los que sobran”, de Los Prisioneros. Antes de tocarla, llamaron a la gente a unírseles, y la respuesta fue inmediata.
Después vino “DISCIPLE”, que volvió a apretar el ritmo, y ya para “Hell You Call a Dream” se notaba que el desgaste físico era real. La vocalista principal, rubia y de rizos, ya se había improvisado una coleta en pleno show, como quien simplemente necesita acomodarse para seguir dándolo todo.
En “Automatic Sun”, además, invitó al público a alzar las manos, y la respuesta fue buena. A esa altura, el show ya estaba emocionalmente del lado de ellas, incluso con sus imperfecciones.
El cierre también fue cariñoso. “Con esto nos despedimos, Chile, los queremos desde el fondo de nuestro corazón. Muchas gracias, hasta la próxima”, dijeron antes de terminar. Y después todavía invitaron al público a tomarse una foto con ellas desde el escenario, posando de espaldas en una imagen final que tuvo algo de despedida afectuosa y también de promesa de regreso.
El grupo aéreo cerró 2025 con 371 aeronaves tras incorporar 26 nuevos aviones de última generación. Para este año, proyecta sumar 41 unidades, incluyendo los primeros Embraer para Brasil y el Airbus XLR en 2027, en el marco de una estrategia que busca que más del 50% de su flota sea de última generación en 2030.
